Blender - packshot et simulations avancées
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35 heures sur 5 jours
à Paris & à distance
(Zoom, Google Meet, etc.).
2 400 € HT / personne
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Objectifs de la formation
Blender - packshot et simulations avancées
Maîtriser l'interface et les outils avancés de modélisation de Blender
Créer des scènes complexes en utilisant les Geometry Nodes
Gérer les fibres, poils et cheveux avec Blender
Réaliser des simulations avancées de liquides, particules et fumée
Manipuler les simulations de tissus pour des rendus réalistes
Appliquer des techniques d'animation et de motion design
Maîtriser les techniques avancées de rendu et de post-production
Pré-requis pour suivre cette formation
Les participants doivent avoir suivi une formation de base sur Blender ou posséder une solide expérience équivalente. Ils doivent avoir une compréhension complète de l'interface de Blender et des concepts de la modélisation 3D.
A qui s'adresse cette formation ?
Graphistes et designers 3D souhaitant créer des packshots photoréalistes, professionnels de la communication visuelle, motion designers et artistes 3D. Toute personne ayant des bases en Blender et souhaitant approfondir ses connaissances
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Au programme de la formation
Blender - packshot et simulations avancées
Module 1 : Révision des acquis- Révision des acquis sur l’interface de Blender et les bases de la modélisation 3D. Les bibliothèques d’asset
- Approfondissement des techniques de modélisation non-destructive avec l’utilisation des modificateurs. Utilisation des modificateurs tels que le Mirror, le Subdivision Surface, le Bevel, etc., pour créer des modèles complexes tout en conservant la flexibilité de les modifier ultérieurement.
- Modélisation d’une première scène : un flacon
Module 2 : Les Geometry nodes comme outil de modélisation procédurale- Création de modificateurs sur-mesure pour des cas spéciaux : Une barre de céréales, des gouttes d’eau sur une surface, de la poudre cosmétique, des bulles dans un liquide, de la mousse …
Module 3 : Les fibres, poils et cheveux- Création d’un pinceau blush. Création de mèches de cheveux
- Comment se servir des geometry nodes pour créer tous types de poils, fibres, cheveux…
Module 4 : Les simulations de liquides et de particules- Création d’une simulation de caramel et de chocolat pour une barre de céréales : Les bases de la simulation, les paramètres permettant de simuler différents liquides.
- Création d’une simulation de liquide pour un packshot de bouteille d’eau. Les champs de force permettant d’avoir une simulation sur-mesure.
- Rajouter des gouttelettes en utilisant des particules
- Création d’une explosion de poudre : Les simulations de fumée, et l’interaction avec un système de particule, permettant de rajouter des détails
- Modélisation d’un biscuit fourré avec de la mousse, du caramel, recouvert de chocolat
Module 5 : Les simulations de tissus- Création d’un drapé simple avec les outils de simulation de tissus. Les paramètres de base. Sculpter le tissu pour rajouter des détails
- Contrôler votre simulation de tissu : un bonbon et son emballage
Module 6 : Un peu d’animation et de motion design- Révision des bases de l’animation. Création d’animations procédurales
Module 7 : Le rendu- Rappels sur les principes de rendu dans Blender, y compris les différentes options de rendu, les paramètres de qualité et les formats d’exportation.
- Création d’éclairage qualitatif avec des images HDRI. Recréation d’une boite à lumière sur-mesure.
- Approfondir les matériaux : Création de verre, de liquides, de caustiques, de matériaux irisés, de mousse…
- Post-production avec le compositor editor pour améliorer les images finales. Utilisation du Compositor de Blender pour ajouter des effets de post-production, tels que des filtres, des effets de flou, des ajustements de couleur, etc., afin d’améliorer la qualité et le réalisme des images finales des projets
Vous repartirez avec toutes les scènes et les exercices de la formation ainsi que des addons à télécharger.
- Création de modificateurs sur-mesure pour des cas spéciaux : Une barre de céréales, des gouttes d’eau sur une surface, de la poudre cosmétique, des bulles dans un liquide, de la mousse …
Module 3 : Les fibres, poils et cheveux- Création d’un pinceau blush. Création de mèches de cheveux
- Comment se servir des geometry nodes pour créer tous types de poils, fibres, cheveux…
Module 4 : Les simulations de liquides et de particules- Création d’une simulation de caramel et de chocolat pour une barre de céréales : Les bases de la simulation, les paramètres permettant de simuler différents liquides.
- Création d’une simulation de liquide pour un packshot de bouteille d’eau. Les champs de force permettant d’avoir une simulation sur-mesure.
- Rajouter des gouttelettes en utilisant des particules
- Création d’une explosion de poudre : Les simulations de fumée, et l’interaction avec un système de particule, permettant de rajouter des détails
- Modélisation d’un biscuit fourré avec de la mousse, du caramel, recouvert de chocolat
Module 5 : Les simulations de tissus- Création d’un drapé simple avec les outils de simulation de tissus. Les paramètres de base. Sculpter le tissu pour rajouter des détails
- Contrôler votre simulation de tissu : un bonbon et son emballage
Module 6 : Un peu d’animation et de motion design- Révision des bases de l’animation. Création d’animations procédurales
Module 7 : Le rendu- Rappels sur les principes de rendu dans Blender, y compris les différentes options de rendu, les paramètres de qualité et les formats d’exportation.
- Création d’éclairage qualitatif avec des images HDRI. Recréation d’une boite à lumière sur-mesure.
- Approfondir les matériaux : Création de verre, de liquides, de caustiques, de matériaux irisés, de mousse…
- Post-production avec le compositor editor pour améliorer les images finales. Utilisation du Compositor de Blender pour ajouter des effets de post-production, tels que des filtres, des effets de flou, des ajustements de couleur, etc., afin d’améliorer la qualité et le réalisme des images finales des projets
Vous repartirez avec toutes les scènes et les exercices de la formation ainsi que des addons à télécharger.
- Création d’une simulation de caramel et de chocolat pour une barre de céréales : Les bases de la simulation, les paramètres permettant de simuler différents liquides.
- Création d’une simulation de liquide pour un packshot de bouteille d’eau. Les champs de force permettant d’avoir une simulation sur-mesure.
- Rajouter des gouttelettes en utilisant des particules
- Création d’une explosion de poudre : Les simulations de fumée, et l’interaction avec un système de particule, permettant de rajouter des détails
- Modélisation d’un biscuit fourré avec de la mousse, du caramel, recouvert de chocolat
Module 5 : Les simulations de tissus- Création d’un drapé simple avec les outils de simulation de tissus. Les paramètres de base. Sculpter le tissu pour rajouter des détails
- Contrôler votre simulation de tissu : un bonbon et son emballage
Module 6 : Un peu d’animation et de motion design- Révision des bases de l’animation. Création d’animations procédurales
Module 7 : Le rendu- Rappels sur les principes de rendu dans Blender, y compris les différentes options de rendu, les paramètres de qualité et les formats d’exportation.
- Création d’éclairage qualitatif avec des images HDRI. Recréation d’une boite à lumière sur-mesure.
- Approfondir les matériaux : Création de verre, de liquides, de caustiques, de matériaux irisés, de mousse…
- Post-production avec le compositor editor pour améliorer les images finales. Utilisation du Compositor de Blender pour ajouter des effets de post-production, tels que des filtres, des effets de flou, des ajustements de couleur, etc., afin d’améliorer la qualité et le réalisme des images finales des projets
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- Révision des bases de l’animation. Création d’animations procédurales
Module 7 : Le rendu- Rappels sur les principes de rendu dans Blender, y compris les différentes options de rendu, les paramètres de qualité et les formats d’exportation.
- Création d’éclairage qualitatif avec des images HDRI. Recréation d’une boite à lumière sur-mesure.
- Approfondir les matériaux : Création de verre, de liquides, de caustiques, de matériaux irisés, de mousse…
- Post-production avec le compositor editor pour améliorer les images finales. Utilisation du Compositor de Blender pour ajouter des effets de post-production, tels que des filtres, des effets de flou, des ajustements de couleur, etc., afin d’améliorer la qualité et le réalisme des images finales des projets
Vous repartirez avec toutes les scènes et les exercices de la formation ainsi que des addons à télécharger.
Méthode pédagogique
8 participants maximum, un poste par stagiaire et un support de cours est remis en fin de stage. La formation est constituée d'apports théoriques, de démonstrations et de mises en pratique basées sur des exercices (méthode démonstrative).
Accessibilité
Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap.
Modalité de validation des acquis
Évaluation continue des connaissances via des exercices et/ou ateliers et des acquis via un questionnaire en fin de formation. Attestation de fin de stage (certificat de réalisation). Émargement quotidien d'une feuille de présence.
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